De Stijl, объяснённый через один дом в Утрехте

Чем был De Stijl

De Stijl, по-нидерландски «Стиль», — художественное движение, основанное в Нидерландах в 1917 году. Его организатором был живописец, писатель и критик Тео ван Дусбург, и De Stijl — это также название журнала, который он издавал, чтобы распространять идеи группы. В число его участников входили живописцы Пит Мондриан, Вилмош Хусар и Барт ван дер Лек, архитекторы Я. Й. П. Оуд и Ян Вилс, скульптор Жорж Вантонгерлоо и, с первых лет существования движения, мастер по мебели из Утрехта по имени Геррит Ритвелд.

Нидерланды сохраняли нейтралитет в Первой мировой войне, и их художники оказались отрезаны от Парижа, тогдашнего центра художественного мира. В этой изоляции художники De Stijl поставили перед собой цель найти новый визуальный язык, который был бы универсальным, а не личным: не изображение дерева или лица, а порядок линий, плоскостей и цветов, понятный каждому.

Это никогда не было сплочённой группой. Участники приходили и уходили, значительная часть общения шла в письмах, а некоторые из них вообще никогда не встречались; говорят, что Мондриан и Ритвельд так и не познакомились лично. Движение фактически завершилось со смертью ван Дусбурга в 1931 году, но его идеи продолжили жить в работах участников и в современной архитектуре в целом.

Правила простыми словами

Мондриан называл теорию, лежащую в основе движения, Nieuwe Beelding, что обычно переводится как неопластицизм. В упрощённом виде она сводилась к нескольким правилам.

Используйте только прямые линии — горизонтальные и вертикальные. Используйте прямоугольники и квадраты, а не кривые. Ограничьте цветовую палитру тремя основными цветами — красным, жёлтым и синим — плюс тремя нецветами: чёрным, белым и серым. Избегайте симметрии и вместо неё ищите равновесие, противопоставляя элементы друг другу: длинную горизонталь — короткой вертикали, большую белую плоскость — небольшому красному блоку.

Ещё одна идея имела наибольшее значение для мебели и зданий. Во многих трёхмерных работах группы линии и плоскости расположены слоями, которые не пересекаются, поэтому каждый элемент сохраняет свою собственную идентичность, а не исчезает в сплошной массе. Доска проходит перед другой доской; стена останавливается, не доходя до угла; балка тянется дальше точки, где она обычно должна была бы закончиться.

Около 1924 года ван Дусбург добавил диагональные линии в свои собственные работы в рамках теории, которую он назвал элементаризмом, и Мондриан порвал с группой из-за этого. Дом Ритвельда Шрёдер был построен именно в том году, и он остаётся верен горизонтали и вертикали.

Почему этот дом — здание этого движения

Множество зданий испытали влияние De Stijl, включая работы Я. Й. П. Оуда в Роттердаме и интерьеры Aubette в Страсбурге. Дом Ритвельда Шрёдера обычно называют единственным зданием, полностью созданным в соответствии с его принципами. Когда ЮНЕСКО включила его в Список всемирного наследия в 2000 году, комитет назвал его иконой модернизма и выдающимся выражением идей, разработанных De Stijl.

Здесь есть ирония. Ритвелд не привлекал к проектированию других участников движения, включая ван Дусбурга; дом был создан Ритвелдом и Трюс Шрёдер вместе. Дом стал знаковым объектом De Stijl потому, что журнал De Stijl опубликовал его — четыре раза, с именами обоих рядом с фотографиями.

Читая фасады

Встаньте на Prins Hendriklaan и посмотрите на дом как на коллаж, а не как на коробку. Стены — это плоские плоскости белого и нескольких оттенков серого. Оконные и дверные рамы чёрные. И тут и там появляется тонкая цветная линия: жёлтый столб высотой с дом, красные и синие полосы поперёк верхних окон.

Теперь обратите внимание на грани. Плоскости намеренно отделены друг от друга и словно скользят одна мимо другой, так что одна стена выступает за следующую, а плита крыши нависает над углом. Именно это скольжение плоскостей создаёт пространство для балконов и не позволяет дому восприниматься как единый тяжёлый блок. Архитектор как раз стремился избежать впечатления монолитной массы.

Обратите внимание и на то, как мало этот дом считается со своим соседом. Он делит стену с последним домом кирпичной террасы, но вовсе не пытается сравняться с ним ни по высоте, ни по материалу, ни по стилю. В этом контрасте и заключается часть замысла.

Цвет здесь функционален, а не декоративен

Легко подумать, что цвета здесь просто применены ради эффекта. Однако на фасадах они были выбраны, чтобы усилить ощущение плоскостей и линий, пластику здания: белый и серый для поверхностей, чёрный для рам, а основные цвета — только для линейных элементов. Цвет подсказывает, как устроен дом.

Та же логика продолжается и внутри. Та же палитра и те же плоскости переходят извне вовнутрь, так что граница между интерьером и экстерьером почти стирается. Даже окна подчиняются правилу: они навешены так, что открываются только под 90 градусов к стене, что сохраняет чёткие прямые углы между плоскостями нетронутыми даже тогда, когда дом раскрывается в сад.

Внутри: пространство вместо комнат

Первый этаж — более традиционная часть: комнаты расположены вокруг центральной лестницы, почти как в других домах того времени. Радикальное начинается наверху — именно там раскрываются идеи De Stijl о пространстве, а не о цвете.

Вместо фиксированного набора комнат верхний этаж представляет собой изменяемую открытую зону. Раздвижные и вращающиеся панели разделяют его на спальни, ванную комнату и гостиную или складываются, оставляя единое открытое пространство, с множеством промежуточных состояний. Стена перестаёт быть постоянной линией на плане; это плоскость, которая может двигаться. Это тот самый непересекающийся, независимый элемент стула De Stijl, применённый ко всему этажу дома.

Обратите внимание на угловое окно наверху — сотрудник покажет вам, как оно работает. Как и другие окна, оно спроектировано вокруг тех же прямых углов, что и фасад, и это одно из мест, где внутреннее и внешнее пространство соприкасаются наиболее тесно.

Стул, который был первым

Ещё до дома Ритвельд уже воплотил идеи De Stijl в предмете. Его красно-синий стул, впервые созданный около 1917 и 1918 годов, представляет собой каркас из отдельных деревянных деталей, каждая из которых занимает своё место, а в начале 1920-х он был окрашен в основные цвета. Каждая доска и рейка остаются обособленными, перекрывая друг друга, а не сливаясь, — точно так же, как через несколько лет будут вести себя стены дома.

Сравнение прямое: как и у стула, у каждого элемента дома есть своя форма, положение и цвет. Увидеть стулья Ритвельда сначала, в Centraal Museum в центре города, — хороший способ натренировать глаз перед посещением дома или подтвердить увиденное после.

Построен из обычных материалов

При всей своей абстрактной эстетике дом был построен с практическими компромиссами. Ритвелд сначала хотел возвести его из бетона, но для такого небольшого здания это оказалось слишком дорого. В итоге только фундамент и балконы были бетонными. Стены — кирпич и штукатурка, полы, оконные рамы и двери — дерево, а стальные балки помогают нести конструкцию. Плоские гладкие поверхности — это отделка поверх довольно традиционной постройки.

Как выглядеть во время визита

Мультимедийный тур начинается снаружи, и там стоит не спешить. Выберите одну горизонтальную линию и проследите её по всему фасаду, пока она не закончится. Найдите каждую линию цвета и спросите себя, какую роль она играет: обозначает столб, раму, край. Сосчитайте плоскости в углу, где нависает плита крыши.

Внутри встаньте в центре верхнего этажа и представьте, как панели закрываются, а затем открываются. Попросите сотрудников показать, как движется панель, вместо того чтобы трогать её самостоятельно, поскольку почти всё здесь подлинное и хрупкое. А когда вы спуститесь обратно на первый этаж, выгляните в окна на жилой дом напротив на Erasmuslaan, который Ритвельд и Шрёдер спроектировали вместе несколько лет спустя.

Краткий глоссарий

Неопластицизм: так Мондриан называл теорию, лежащую в основе De Stijl, построенную на прямых линиях и основных цветах. Нецвета: термин движения для чёрного, белого и серого. Элементаризм: более поздняя вариация ван Дусбурга, допускавшая диагонали. Плоскость: плоская поверхность, рассматриваемая как самостоятельный элемент, а не как одна из сторон объёма.

Как путешествовал De Stijl

De Stijl было небольшим движением, но его идеи распространились очень далеко. Группа поддерживала тесные связи с широким европейским авангардом, и на обложке её журнала были перечислены города от Лейдена до Парижа, Ганновера, Брно, Вены и Варшавы. В 1923 году Вальтер Гропиус пригласил Ритвелда выставить свои работы в Баухаусе в Германии, и идеи движения повлияли как на Баухаус, так и на Интернациональный стиль современной архитектуры, который за ним последовал.

Мис ван дер Роэ был среди архитекторов, воспринявших его принципы, а влияние движения прослеживается вплоть до Eames House в Калифорнии. В 1951 году сам Ритвелд организовал крупную ретроспективную выставку о De Stijl, показанную в Амстердаме, Венеции и Нью-Йорке, которая возродила интерес к движению и к его собственному творчеству.

Дом Ритвелда Шрёдер стоит у истоков этой истории. Когда вы стоите перед ним, вы видите идею о линиях, плоскостях и открытом пространстве, которая впоследствии во многом определила архитектуру XX века, — воплощённую в масштабе дома одной семьи.