Utrecht의 한 집으로 알아보는 De Stijl

De Stijl란 무엇이었나

De Stijl는 네덜란드어로 "The Style"을 뜻하며, 1917년 네덜란드에서 창립된 예술 운동입니다. 조직자는 화가이자 작가, 비평가였던 Theo van Doesburg였고, De Stijl는 그가 그룹의 아이디어를 알리기 위해 발행한 잡지의 이름이기도 했습니다. 구성원으로는 화가 Piet Mondrian, Vilmos Huszár, Bart van der Leck, 건축가 J. J. P. Oud와 Jan Wils, 조각가 Georges Vantongerloo, 그리고 초창기부터 Utrecht 출신의 가구 제작자 Gerrit Rietveld가 있었습니다.

네덜란드는 제1차 세계대전에서 중립을 지켰고, 그 예술가들은 당시 예술계의 중심지였던 파리로부터 고립되어 있었습니다. 그 고립 속에서 De Stijl 예술가들은 개인적이기보다 보편적인 새로운 시각 언어를 찾고자 했습니다. 나무나 얼굴의 그림이 아니라, 누구나 읽을 수 있는 선과 면과 색채의 질서를 말입니다.

결코 긴밀한 그룹은 아니었습니다. 구성원들은 오고 갔고, 대화의 상당 부분은 편지로 이루어졌으며, 일부는 아예 만난 적이 없었습니다. Mondrian과 Rietveld는 직접 만난 적이 없다고 합니다. 이 운동은 1931년 van Doesburg의 죽음과 함께 사실상 막을 내렸지만, 그 아이디어는 구성원들의 작품과 더 넓게는 현대 건축 속에서 이어졌습니다.

규칙, 쉬운 말로

Mondrian은 이 운동의 배후 이론을 Nieuwe Beelding이라고 불렀으며, 보통 Neoplasticism으로 번역됩니다. 이를 간추리면 몇 가지 규칙으로 귀결되었습니다.

직선만 사용하되, 수평선과 수직선만 사용합니다. 곡선이 아니라 직사각형과 정사각형을 사용합니다. 색채는 삼원색인 빨강, 노랑, 파랑에, 세 가지 비색인 검정, 흰색, 회색만으로 제한합니다. 대칭을 피하고, 대신 요소들을 서로 맞세워 균형을 찾습니다. 긴 수평선을 짧은 수직선과 맞세우고, 큰 흰 면을 작은 빨강 블록과 맞세우는 식입니다.

가구와 건축에서 가장 중요했던 또 하나의 아이디어가 있습니다. 이 그룹의 많은 입체 작품에서 선과 면은 교차하지 않는 층으로 배치되어, 각 요소가 하나의 덩어리 속으로 사라지지 않고 고유한 정체성을 유지합니다. 한 판이 다른 판 앞을 지나가고, 벽은 모퉁이에 닿기 전에 멈추며, 들보는 원래 끝났을 지점을 지나쳐 뻗어 나갑니다.

1924년 무렵 van Doesburg는 자신이 Elementarism이라 부른 이론 아래 자신의 작품에 대각선을 더했고, Mondrian은 이 문제로 그룹과 결별했습니다. Rietveld Schröder House는 바로 그해에 지어졌으며, 수평과 수직에 충실을 지킵니다.

이 집이 이 운동의 건축인 이유

De Stijl의 영향을 받은 건축물은 많습니다. 로테르담의 J. J. P. Oud의 작품과 스트라스부르의 Aubette 인테리어도 그중 하나입니다. 리트벨트 슈뢰더 하우스는 일반적으로 이 원칙에 따라 전적으로 지어진 유일한 건축물로 설명됩니다. 2000년 유네스코가 이 건축물을 세계유산목록에 등재했을 때, 위원회는 이를 모더니즘 운동의 아이콘이자 De Stijl이 발전시킨 사상의 탁월한 표현이라고 불렀습니다.

여기에는 아이러니가 있습니다. 리트벨트는 반 되스뷔르흐를 포함한 운동의 다른 구성원들을 설계에 참여시키지 않았습니다. 이 집은 리트벨트와 트뤼스 슈뢰더가 함께 만들었습니다. 이 집이 De Stijl의 랜드마크가 된 것은 De Stijl 잡지가 사진 옆에 두 사람의 이름을 나란히 실어 네 번이나 게재했기 때문입니다.

파사드 읽기

Prins Hendriklaan에 서서 이 집을 상자가 아닌 콜라주로 바라보세요. 벽은 흰색과 여러 회색의 평평한 면입니다. 창문과 문틀은 검은색입니다. 그리고 곳곳에 가느다란 색의 선이 나타납니다. 집 높이만큼 솟은 노란 기둥, 위층 창문을 가로지르는 빨간색과 파란색 막대입니다.

이제 가장자리를 보세요. 면들은 의도적으로 서로 분리되어 있고 서로를 스쳐 지나가는 듯 보여서, 한 벽이 다음 벽 너머로 돌출되고 지붕 슬래브가 모서리 위로 내려앉습니다. 이러한 면의 미끄러짐이 발코니를 위한 공간을 만들고, 이 집이 결코 하나의 무거운 덩어리로 읽히지 않는 이유입니다. 건축가는 바로 그러한 견고한 덩어리라는 인상을 피하려 했습니다.

이 집이 이웃집에 얼마나 무관심한지도 주목하세요. 벽돌 연립주택의 마지막 집과 벽을 공유하지만, 높이, 재료, 양식 어느 것도 맞추려 하지 않습니다. 그 대비 자체가 핵심의 일부입니다.

색은 장식이 아니라 기능입니다

색이 단순히 효과를 위해 적용되었다고 생각하기 쉽습니다. 그러나 파사드에서 색은 면과 선의 감각, 즉 건축물의 조형성을 강화하기 위해 선택되었습니다. 표면에는 흰색과 회색, 틀에는 검은색, 그리고 선형 요소에만 원색이 사용되었습니다. 색이 이 집이 어떻게 구성되었는지 알려줍니다.

같은 논리가 내부에도 이어집니다. 같은 색 팔레트와 같은 면이 외부에서 내부로 계속되어, 내부와 외부의 구분이 거의 없습니다. 창문도 규칙을 따릅니다. 경첩이 달려 있어 벽에 대해 90도로만 열리므로, 집이 정원 쪽으로 열려 있을 때도 면 사이의 또렷한 직각이 그대로 유지됩니다.

내부: 방 대신 공간

1층은 더 전통적인 부분으로, 당시 다른 집들처럼 중앙 계단을 중심으로 방들이 배치되어 있습니다. 급진적인 부분은 위층이며, 여기서 색이 아닌 공간에 대한 De Stijl의 사상이 드러납니다.

고정된 방들의 집합 대신, 위층은 변화 가능한 열린 영역입니다. 미닫이와 회전 패널이 위층을 침실, 욕실, 거실로 나누거나 접어서 하나의 열린 공간으로 만들 수 있으며, 그 사이에 다양한 상태가 있습니다. 벽은 더 이상 도면 위의 영구적인 선이 아니라 움직일 수 있는 면입니다. 그것은 De Stijl 의자의 교차하지 않는 독립적인 요소를 집의 한 층 전체에 적용한 것입니다.

위층 모퉁이 창문을 눈여겨보세요. 직원이 그 창문이 어떻게 움직이는지 직접 보여드립니다. 다른 창문들과 마찬가지로 이 창문도 파사드와 같은 직각을 기준으로 설계되었으며, 안과 밖이 가장 가까워지는 지점 중 하나입니다.

먼저 태어난 의자

집보다 먼저, Rietveld는 이미 De Stijl의 사상을 하나의 사물로 구현했습니다. 1917년과 1918년 무렵 처음 제작된 그의 Red and Blue Chair는 각각 고유한 위치를 지닌 분리된 목재 부재들의 프레임이며, 1920년대 초에 원색으로 칠해졌습니다. 각 널판과 각재는 서로 뒤섞이지 않고 겹치면서도 뚜렷하게 구분되는데, 이는 몇 년 뒤 이 집의 벽들이 보여줄 방식과 정확히 같습니다.

비교는 직접적입니다. 의자와 마찬가지로 집의 각 구성 요소는 고유한 형태와 위치, 색을 지닙니다. 도심의 Centraal Museum에서 Rietveld의 의자를 먼저 보는 것은 집을 방문하기 전에 눈을 훈련시키는 좋은 방법이며, 방문 후에 보았던 것을 확인하는 방법이기도 합니다.

평범한 재료로 지어지다

추상적인 외관에도 불구하고, 이 집은 실용적인 타협을 거쳐 지어졌습니다. Rietveld는 처음에 콘크리트로 짓고자 했지만, 이렇게 작은 건물에는 너무 비용이 많이 드는 것으로 드러났습니다. 결국 기초와 발코니만 콘크리트로 만들어졌습니다. 벽은 벽돌과 회벽이고, 바닥과 창틀, 문은 목재이며, 철골 보가 구조를 지탱합니다. 평평하고 매끄러운 표면은 상당히 전통적인 구조 위에 마감을 입힌 것입니다.

방문 중 감상하는 방법

멀티미디어 투어는 야외에서 시작되며, 그곳에서 시간을 충분히 들이는 것이 좋습니다. 하나의 수평선을 골라 파사드를 가로질러 멈출 때까지 따라가 보세요. 각 색의 선을 찾아 그것이 무엇을 하는지 물어보세요. 기둥을 표시하는지, 프레임인지, 가장자리인지. 지붕 슬래브가 돌출된 모퉁이에서 면의 수를 세어보세요.

안으로 들어가서는 위층 한가운데에 서서 패널이 닫힌 모습을, 그다음 열린 모습을 상상해 보세요. 거의 모든 것이 원래의 것이고 약하기 때문에 직접 만지지 말고 직원에게 패널이 어떻게 움직이는지 보여달라고 하세요. 그리고 아래층으로 내려올 때 Erasmuslaan 건너편 아파트 블록의 창문 밖을 바라보세요. 이 건물은 Rietveld와 Schröder가 몇 년 뒤 함께 설계한 것입니다.

간단한 용어 해설

Neoplasticism: De Stijl 뒤에 있는 이론을 Mondrian이 부른 이름으로, 직선과 원색을 기초로 합니다. Non-colours: 검정, 흰색, 회색을 가리키는 이 운동의 용어. Elementarism: 대각선을 허용한 van Doesburg의 후기 변형. Plane: 상자의 한 면이 아니라 독립적인 요소로 취급되는 평평한 표면.

De Stijl은 어떻게 퍼져나갔는가

De Stijl은 작은 운동이었지만 그 아이디어는 멀리까지 퍼졌습니다. 이 그룹은 더 넓은 유럽 아방가르드와 긴밀히 연결되어 있었고, 그들의 저널 표지에는 Leiden에서 Paris, Hanover, Brno, Vienna, Warsaw에 이르는 도시들이 나열되어 있었습니다. 1923년 Walter Gropius는 Rietveld를 독일의 Bauhaus 전시에 초대했고, 이 운동의 아이디어는 Bauhaus와 이후 현대 건축의 International Style 모두에 영향을 주었습니다.

Mies van der Rohe는 그 원칙을 받아들인 건축가 중 한 명이었고, 그 영향력은 California의 Eames House까지 이어집니다. 1951년 Rietveld 자신은 De Stijl에 관한 대규모 회고전을 기획했으며, 이 전시는 Amsterdam, Venice, New York에서 열려 이 운동과 자신의 작업에 대한 관심을 되살렸습니다.

Rietveld Schröder House는 그 이야기의 출발점에 서 있습니다. 그 앞에 서면, 한 가족의 집 규모로 지어진, 선과 면과 열린 공간에 관한 하나의 아이디어를 마주하게 됩니다. 그 아이디어는 이후 20세기 건축의 상당 부분을 형성했습니다.