Utrecht'teki tek bir ev üzerinden De Stijl anlatımı

De Stijl neydi

De Stijl, Hollandaca "The Style" anlamına gelir ve 1917'de Hollanda'da kurulmuş bir sanat akımıdır. Organizatörü ressam, yazar ve eleştirmen Theo van Doesburg'du ve De Stijl aynı zamanda grubun fikirlerini yaymak için çıkardığı derginin de adıydı. Üyeleri arasında ressamlar Piet Mondrian, Vilmos Huszár ve Bart van der Leck, mimarlar J. J. P. Oud ve Jan Wils, heykeltıraş Georges Vantongerloo ve ilk yıllarından itibaren Utrecht'ten Gerrit Rietveld adında bir mobilya ustası yer alıyordu.

Hollanda Birinci Dünya Savaşı'nda tarafsız kaldı ve sanatçıları, o dönemde sanat dünyasının merkezi olan Paris'ten koparıldı. Bu yalıtılmışlık içinde De Stijl sanatçıları, kişisel olmaktan çok evrensel olacak yeni bir görsel dil bulmaya koyuldu: bir ağacın ya da bir yüzün resmi değil, herkesin okuyabileceği bir çizgiler, düzlemler ve renkler düzeni.

Hiçbir zaman sıkı sıkıya bağlı bir grup olmadı. Üyeler gelip gitti, konuşmaların çoğu mektuplaşarak gerçekleşti ve bazıları hiç tanışmadı bile; Mondrian ile Rietveld'in yüz yüze hiç karşılaşmadığı söylenir. Hareket, van Doesburg'un 1931'deki ölümüyle fiilen sona erdi, ancak fikirleri üyelerinin çalışmalarında ve daha geniş anlamda modern mimarlıkta yaşamaya devam etti.

Kurallar, açık bir dille

Mondrian, hareketin arkasındaki teoriye Nieuwe Beelding adını verdi; bu genellikle Neoplastisizm olarak çevrilir. Özüne indirgendiğinde, bir avuç kurala dönüşüyordu.

Yalnızca düz çizgiler kullanın, yatay ve dikey. Eğriler değil, dikdörtgenler ve kareler kullanın. Rengi üç ana renkle sınırlayın: kırmızı, sarı ve mavi, artı üç renk dışı: siyah, beyaz ve gri. Simetriden kaçının ve bunun yerine öğeleri birbirine karşı konumlandırarak denge bulun: kısa bir dikeye karşı uzun bir yatay, küçük bir kırmızı bloğa karşı büyük bir beyaz düzlem.

Mobilya ve binalar için bir başka fikir daha da önemliydi. Grubun üç boyutlu işlerinin çoğunda, çizgiler ve düzlemler kesişmeyen katmanlar halinde yerleştirilir; böylece her öğe katı bir kütle içinde kaybolmak yerine kendi kimliğini korur. Bir tahta diğerinin önünden geçer; bir duvar köşeye varmadan durur; bir kiriş normalde biteceği noktayı aşarak devam eder.

1924 civarında van Doesburg, Elementarizm adını verdiği bir teoriyle kendi işlerine çapraz çizgiler ekledi ve Mondrian bu yüzden grupla yollarını ayırdı. Rietveld Schröder House tam da o yıl inşa edildi ve yatay ile dikeye sadık kalıyor.

Bu ev neden hareketin binası

De Stijl'den etkilenen pek çok bina vardır; bunlar arasında J. J. P. Oud'un Rotterdam'daki çalışmaları ve Strasbourg'daki Aubette iç mekânları yer alır. Rietveld Schröder House ise genellikle ilkelerine tamamen sadık kalınarak inşa edilmiş tek bina olarak tanımlanır. UNESCO 2000 yılında bu evi Dünya Mirası Listesi'ne eklediğinde, komite onu Modern Hareket'in bir simgesi ve De Stijl tarafından geliştirilen fikirlerin olağanüstü bir ifadesi olarak nitelendirdi.

Burada bir ironi var. Rietveld, tasarımında van Doesburg da dahil olmak üzere hareketin diğer üyelerini dahil etmedi; ev Rietveld ve Truus Schröder tarafından birlikte yapıldı. Ev, De Stijl dergisinin fotoğrafların yanında her ikisinin de adını vererek dört kez yayımlaması sayesinde bir De Stijl simgesi hâline geldi.

Cephelere bakış

Prins Hendriklaan'da durun ve eve bir kutu gibi değil, bir kolaj gibi bakın. Duvarlar beyaz ve çeşitli grilerden oluşan düz yüzeylerdir. Pencere ve kapı çerçeveleri siyahtır. Ve yer yer ince bir renk çizgisi belirir: evin yüksekliğince yükselen sarı bir direk, üst pencereler boyunca uzanan kırmızı ve mavi çubuklar.

Şimdi kenarlara bakın. Yüzeyler bilinçli olarak birbirinden ayrılmış ve birbirinin yanından kayıp geçiyormuş gibi görünür; öyle ki bir duvar bir sonrakinin ötesine taşar ve bir çatı plakası köşeden sarkar. Yüzeylerin bu kayması balkonlara yer açar ve evin neden asla tek bir ağır blok olarak okunmadığının sebebi budur. Mimar tam da bu katı kütle izleniminden kaçınmaya çalışıyordu.

Evin komşusuna ne kadar az önem verdiğine de dikkat edin. Tuğla bir sıra evin son eviyle bir duvarı paylaşır, ancak yükseklik, malzeme veya üslup açısından ona uymak için hiçbir çaba göstermez. Bu karşıtlık meselenin bir parçasıdır.

Renk işlevseldir, süsleme değil

Renklerin sadece etki için uygulandığını düşünmek kolay olurdu. Oysa cephelerde, yüzeyler ve çizgiler duygusunu, binanın plastikliğini güçlendirmek için seçildiler: yüzeyler için beyaz ve gri, çerçeveler için siyah ve ana renkler yalnızca çizgisel öğeler için. Renk, evin nasıl bir araya getirildiğini size anlatır.

Aynı mantık içeride de işler. Aynı palet ve aynı yüzeyler dışarıdan içeriye devam eder, böylece iç ile dış arasında çok az ayrım vardır. Pencereler bile kurala uyar: duvara yalnızca 90 derece açılabilecek şekilde menteşelenmişlerdir; bu, ev bahçeye açıkken bile yüzeyler arasındaki keskin dik açıları korur.

İçeride: odalar yerine mekân

Zemin kat daha geleneksel kısımdır; odalar, dönemin diğer evlerinde olduğu gibi merkezî bir merdivenin etrafına yerleştirilmiştir. Radikal kısım üst kattadır ve De Stijl'in renkten çok mekân hakkındaki fikirlerinin ortaya çıktığı yer burasıdır.

Üst kat, sabit bir oda takımı yerine değiştirilebilir açık bir alandır. Sürgülü ve döner paneller onu yatak odalarına, bir banyoya ve bir oturma odasına böler ya da katlanıp tek bir açık mekân bırakır; bunların arasında pek çok ara durum vardır. Bir duvar artık planda kalıcı bir çizgi değildir; hareket edebilen bir yüzeydir. Bu, bir De Stijl sandalyesinin kesişmeyen, bağımsız öğesinin bir evin bütün bir katına uygulanmış hâlidir.

Üst kattaki köşe pencereye dikkat edin; bir görevli size onun nasıl çalıştığını gösterecektir. Diğer pencereler gibi o da cepheyle aynı dik açılar etrafında tasarlanmıştır ve iç ile dışın birbirine en çok yaklaştığı yerlerden biridir.

Önce gelen sandalye

Evden önce Rietveld, De Stijl'in fikirlerini çoktan bir nesneye dönüştürmüştü. İlk kez 1917-1918 civarında üretilen Kırmızı ve Mavi Sandalye, her biri kendi konumuna sahip ayrı ahşap parçalardan oluşan bir çerçevedir ve 1920'lerin başında ana renklerine boyanmıştır. Her tahta ve çıta, birkaç yıl sonra evin duvarlarının yapacağı gibi, birleşmek yerine üst üste binerek ayrı kalır.

Karşılaştırma doğrudandır: tıpkı sandalye gibi, evin her bileşeni de kendi biçimine, konumuna ve rengine sahiptir. Şehir merkezindeki Centraal Museum'da önce Rietveld'in sandalyelerini görmek, evi ziyaret etmeden önce gözünüzü eğitmenin ya da ziyaretten sonra gördüklerinizi teyit etmenin iyi bir yoludur.

Sıradan malzemelerle inşa edildi

Ne kadar soyut görünse de ev, pratik ödünlerle inşa edildi. Rietveld önce onu betondan yapmak istedi, ancak bu kadar küçük bir bina için bu fazla pahalıya geldi. Sonunda yalnızca temeller ve balkonlar betondan yapıldı. Duvarlar tuğla ve sıva, zeminler, pencere çerçeveleri ve kapılar ahşap, çelik kirişler ise yapıyı taşımaya yardımcı oluyor. Düz, pürüzsüz yüzeyler, oldukça geleneksel bir yapının üzerindeki bir kaplamadır.

Ziyaretiniz sırasında nasıl bakmalısınız

Multimedya turu dışarıda başlıyor ve orada acele etmemeye değer. Bir yatay çizgi seçin ve durana kadar cephe boyunca takip edin. Her renk çizgisini bulun ve ne yaptığını sorun: bir direği mi, bir çerçeveyi mi, bir kenarı mı işaretliyor. Çatı plakasının taştığı köşedeki düzlemleri sayın.

İçeride, üst katın ortasında durun ve panellerin kapalı olduğunu, sonra açıldığını hayal edin. Neredeyse her şey orijinal ve kırılgan olduğundan, bir panele kendiniz dokunmak yerine görevlilerden size nasıl hareket ettiğini göstermelerini isteyin. Ve alt kata indiğinizde, Erasmuslaan'daki karşı sokaktaki, Rietveld ve Schröder'in birkaç yıl sonra birlikte tasarladığı apartman bloğuna pencerelerden bakın.

Kısa bir sözlük

Neoplastisizm: Mondrian'ın De Stijl'in arkasındaki teoriye verdiği ad; düz çizgiler ve ana renkler üzerine kuruludur. Renk-dışılar: hareketin siyah, beyaz ve gri için kullandığı terim. Elementarizm: van Doesburg'un köşegenlere izin veren sonraki varyasyonu. Düzlem: bir kutunun bir yüzü olarak değil, bağımsız bir öge olarak ele alınan düz yüzey.

De Stijl nasıl yayıldı

De Stijl küçük bir hareketti, ancak fikirleri çok geniş bir alana ulaştı. Grup, daha geniş Avrupa avangardıyla yakın bağlantılar içindeydi ve dergisi kapağında Leiden'den Paris, Hannover, Brno, Viyana ve Varşova'ya kadar şehirleri sıralıyordu. 1923'te Walter Gropius, Rietveld'i Almanya'daki Bauhaus'ta sergi açmaya davet etti ve hareketin fikirleri hem Bauhaus'a hem de ardından gelen modern mimarinin Uluslararası Üslubu'na katkıda bulundu.

Mies van der Rohe, ilkelerini benimseyen mimarlar arasındaydı ve etkisi Kaliforniya'daki Eames House'a kadar izlenebilir. 1951'de Rietveld'in kendisi, Amsterdam, Venedik ve New York'ta gösterilen ve harekete ve kendi çalışmalarına olan ilgiyi yeniden canlandıran De Stijl hakkında büyük bir retrospektif sergi tasarladı.

Rietveld Schröder House bu hikâyenin başlangıcında yer alır. Önünde durduğunuzda, yirminci yüzyıl mimarisinin büyük bir bölümünü şekillendiren çizgiler, düzlemler ve açık mekân hakkında bir fikre bakıyorsunuz — tek bir ailenin evi ölçeğinde inşa edilmiş bir fikir.