住宅之外的 Rietveld：椅子、建筑与收藏

首先是家具制造商

里特维尔德1888年出生于乌得勒支，在父亲的家具作坊里接受训练。他自学了素描、绘画和模型制作，并于1906年至1911年间在乌得勒支一家珠宝店担任绘图员。到1917年，他已开设了自己的家具作坊。

他早期的作品并非为工艺而工艺。里特维尔德希望他的许多家具最终能够批量生产，而非手工制作，他追求构造的简约：标准板材与木条，以熟练工匠能够重复的方式连接。这种思路——廉价而清晰的构造——贯穿了他余下的职业生涯。

红蓝椅

红蓝椅是让 Rietveld 一举成名的作品。他于 1917 至 1918 年前后设计此椅，以未经染色处理的木材为框架，平直的靠背与座面架在一格格细木条之上。每一根构件都保留着自己的独立姿态：木条彼此交错延伸，越过接合处才收住，而非齐平相接。

20世纪20年代初，这把椅子被赋予了令其得名的色彩：黑色框架配黄色端头，红色靠背与蓝色座面。它成为荷兰“风格派”运动最早的三维宣言之一——里特维尔德已加入这一运动——也是二十世纪最著名的椅子之一。里特维尔德从未确定一套权威的尺寸或配色，这也是世界各地收藏中存在多个版本的原因之一。

与住宅并置来看，这把椅子显然是一次预演。如同这把椅子，住宅的每个构件都有自己的形态、位置与色彩。

作为转折点的住宅

凭借1924年与特鲁斯·施罗德共同建造的里特维尔德·施罗德住宅，这位家具制造者成为了建筑师。这座住宅既是实验，也是宣言，并迅速引起国际关注。但委托项目却迟迟不来。正如里特维尔德自己所言，真正的创造会与它之前那个时代的要求发生冲突。

里特维尔德与施罗德在住宅的底层经营他们的建筑事务所，为私人客户设计室内与住宅。他们合作的项目包括20世纪20年代中期的玻璃收音机柜和悬挂式玻璃柜，以及为她家在阿姆斯特丹设计的室内。

离开风格派，以及Erasmuslaan住宅

1928年，里特维尔德与风格派决裂，转向在荷兰被称为“新建筑”或“新即物主义”的更具功能性的建筑。同年，他加入了CIAM——国际现代建筑大会。从20世纪20年代末起，他关注社会住宅、廉价建造方法、新材料、预制与标准化；早在1927年，他就已在试验预制混凝土板。

无需离开Prins Hendriklaan，你就能看到这一转变。住宅对面矗立着里特维尔德与施罗德于20世纪30年代初共同设计的Erasmuslaan公寓楼，一座长长的、白色的平顶建筑，带有连续的玻璃带窗。这正是从施罗德窗户望出去的景致，她本人也曾在那里住过一段时间，直到1936年搬回这座住宅。这是私人住宅，请在人行道上欣赏。

Zig-Zag椅

里特费尔德一生都在设计家具。他晚年最著名的作品是Zig-Zag椅，设计于1932年至1934年间。这把椅子完全没有椅腿：四块平整的木板以Z字形连接，采用燕尾榫配合螺栓或螺钉固定。红蓝椅是由独立部件构成的网格结构，而Zig-Zag椅则是一条单一的折叠线。这款椅子至今仍以授权方式生产。

住宅、学院与展亭

在很长一段时间里，里特费尔德的所有委托都来自私人。直到1950年代，他才得以在乌得勒支和Reeuwijk的项目中将自己的社会住宅理念付诸实践。

1951年之后，他的声誉得以复兴，当时他设计了一场关于De Stijl的回顾展，该展览先后在阿姆斯特丹、威尼斯和纽约巡展。1958年，乌得勒支的Centraal Museum为他举办了首个专注于其建筑作品的回顾展。随后的委托包括1950年代威尼斯双年展的荷兰展亭、阿姆斯特丹和阿纳姆的艺术学院，以及巴黎UNESCO大楼的一间新闻发布室。1961年，他与建筑师Johan van Dillen和J. van Tricht结成合伙关系，建造了数百套住宅，其中许多位于乌得勒支。

有一座小建筑尤其受人喜爱。1955年，里特费尔德为阿纳姆Sonsbeek公园举办的一场国际雕塑展设计了一座展亭，用于展示小型雕塑。1965年，该展亭在Kröller-Müller博物馆的雕塑花园中重建，2010年又以新材料再次重建。

梵高博物馆

里特费尔德参观人数最多的建筑，是他生前未能亲眼看到竣工的那一座。他开始了阿姆斯特丹博物馆广场上梵高博物馆的设计，建筑在他去世后完成。博物馆于1973年6月2日开馆，其建筑归功于Gerrit Rietveld和Kisho Kurokawa。

如果你将阿姆斯特丹和乌得勒支安排在同一趟旅程中，这是一组巧妙的搭配：里特费尔德职业生涯的第一座建筑位于乌得勒支一条安静的街道上，而他最后一件重要作品则位于阿姆斯特丹博物馆区的核心地带。

身后的认可

里特费尔德于1964年6月25日在乌得勒支去世。四年后，当阿姆斯特丹的那所艺术学院被授予美术与设计学院的地位时，学院更名为Gerrit Rietveld Academie以纪念他。Truus Schröder在他去世后的岁月里整理他的档案，她将这项工作视为自己一生的使命。他的儿子Wim Rietveld也成为了一位知名的工业设计师。

Centraal Museum：最大的里特费尔德收藏

若想一次性欣赏到里特维尔德（Rietveld）的家具作品，请前往乌得勒支的中央博物馆（Centraal Museum），地址位于老城中心的 Agnietenstraat 1。这里收藏着全球规模最大的里特维尔德藏品：超过 250 件家具及其他物品，包括草图和比例模型。其常设展览“Collection Centraal”始终展出里特维尔德标志性的椅子、图纸和模型，以及与 Rietveld Schröder House 相关的档案资料，博物馆还定期举办关于其作品的临时展览。

同一家博物馆还管理着 Rietveld Schröder House 本身以及完整的 Rietveld Schröder Archive，包括约 2,000 张图纸、2,000 张照片和 3,800 封信件，其中几乎所有资料都已数字化并可在线上查阅。中央博物馆的开放时间为周二至周日 11:00 至 17:00，需单独购票，与住宅门票分开。

乌得勒支的里特维尔德一日游

若想在住宅之外欣赏里特维尔德的作品，最简单的方式是在一天内将两者结合起来。中央博物馆 11:00 开门时先到那里，花一个小时细细观看那些椅子和模型，让眼睛熟悉他的作品是如何组合而成的。然后乘坐巴士或骑自行车向东前往 Prins Hendriklaan，在下午的预约时段参观住宅。之后，走到街对面从外面看看 Erasmuslaan 公寓楼，你便在一个下午之内看过了家具、第一座建筑以及向现代住宅的转变。

如何欣赏一把里特维尔德椅子

无论你是在中央博物馆还是在照片中看到他的椅子，有几处细节值得留意。首先是接合处。在红蓝椅中，木条交叉并彼此延伸而过，而不是在齐平的转角处相接，这种接合方式如今常被称为里特维尔德接合。每个部件都被固定到位，但始终保持可见的独立。

其次是承重与支撑之间的关系。在红蓝椅中，靠背承受坐者的重量，同时也支撑扶手，而承重与被承重之间的界限被刻意模糊。里特维尔德甚至请制作这把椅子的工匠在座位下方附上德国诗人 Christian Morgenstern 的一首诗。

第三是色彩。在上漆的版本中，黑色框架后退，彩色平面仿佛漂浮起来，这就是为什么这把椅子在深色背景下看起来几乎是透明的。一旦你看到了这种效果，再到住宅中寻找它——立面上那些彩色线条以同样的方式衬在白色和灰色之上。

住宅中的里特维尔德椅子

住宅与家具本为一体。里特维尔德在成为建筑师之前是一名家具制造者，住宅中的许多固定装置都是与 Schröder 一起作为建筑的一部分设计的。红蓝椅的一个版本后来被放置在这座住宅中，其黑色框架在深色地板上几乎消失，彩色平面仿佛悬在空中。将椅子与房间放在一起观看，它们之间的联系便一目了然。